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163 centímetros

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“163 centímetros” es un libro de Abraham Boba (David Cobas)

El libro es un ensayo poético autobiográfico de 132 páginas publicado en octubre de 2025 por Arrebato Libros (primera edición limitada, con tirada especial a color y fotografías personales seleccionadas que ilustran pasajes concretos sin sobrecargar el texto). Combina fragmentos de memoria personal, reflexiones poéticas, datos científicos/históricos y referencias culturales, siempre desde un tono riguroso, íntimo y explícitamente no victimista. El autor (David Cobas, nacido en Vigo en 1975, conocido artísticamente como Abraham Boba, cantante y compositor de León Benavente y con trayectoria solista) usa su estatura de 163 cm como “artefacto literario” para hablar de cuerpos no normativos, percepción del mundo, lenguaje, masculinidad y aceptación personal.

El libro no es un tratado victimista ni humorístico fácil: el propio autor insiste en que “no quería sonar a lloriqueo de hombre de mediana edad” y buscó rigor con datos históricos y científicos para evitar que la gente se riera al oír el tema.

Es también una “radiografía parcial” del músico y una reflexión sobre cómo la estatura moldea la mirada (“ver la vida en contrapicado”).

Sobre el índice y la estructura

Las reseñas coinciden en que está organizado en capítulos temáticos (no numerados de forma estricta ni lineal), con una estructura de “correlación” donde cada idea engancha con la siguiente, creando un ritmo ágil. Cada capítulo mezcla:

  • Párrafos autobiográficos cortos (recuerdos, confesiones).
  • Datos objetivos (estudios científicos, estadísticas).
  • Referencias históricas/culturales (aparecen como “parte del club” de personas de baja estatura).
  • Reflexiones poéticas.

La progresión aproximada que se deduce de todas las fuentes va de lo personal e íntimo (infancia, cuerpo) hacia lo social y cultural (lenguaje, masculinidad, historia), terminando en aceptación. Inspiración estructural mencionada por el autor: El libro de las lágrimas de Heather Christle (mezcla de memoria, ensayo y poesía).

Se ofrece a continuación el resumen más extenso y fiel posible del contenido, agrupado por los grandes bloques temáticos que emergen consistentemente en todas las fuentes. Esto te sirve para planificar una lectura detallada una vez tengas el libro físico.

Bloque inicial: La cifra y la toma de conciencia personal

  • El título y punto de partida es la propia medida: “No logro recordar la última vez que me medí. Por alguna razón tengo esta cifra en mi cabeza desde hace mucho tiempo, 163 centímetros.” El autor admite que ni siquiera está seguro de mantenerla hoy (“creo que ya debo haber descendido un par de centímetros”).
  • Reflexión sobre el momento en que se dio cuenta de que la altura le importaba más de lo que creía: “Hubo un momento en el que me di cuenta de que realmente el tema de la altura me importaba más de lo que yo creía. Nunca me he sentido víctima, ni recuerdo ningún abuso directo por el hecho de ser bajo.”
  • Ausencia de victimismo explícita: “No pasa nada por no tener la altura normativa. No es ni mejor ni peor. Pero hay un tonillo condescendiente ahí que resulta muy molesto.”

Bloque de infancia y relación con el cuerpo

  • Recuerdos de niñez: “Fui un niño gordo” (frase que abre el espectáculo homónimo basado en el libro).
  • Anécdotas concretas como jugar al baloncesto en el colegio (foto de equipo escolar donde, por su estatura, solía estar delante pero en una imagen aparece en la fila de atrás; el autor contrasta la foto real borrosa con una interpretación generada por IA que lo convierte en “preparador físico”).
  • Conviven con la estatura desde pequeño: taekwondo, pasión frustrada por el baloncesto, televisión (“Cerca de las estrellas”).
  • Primeras interacciones con el cuerpo no normativo.

Bloque del lenguaje y las asociaciones negativas de “bajo”Uno de los núcleos más citados:

  • “Hay pocas cosas en las que ‘bajo’ sea positivo. El colesterol, quizás.”
  • Análisis etimológico y cultural: “Bajeza es un hecho vil, ruin, mezquino. Bajura es falta de elevación.”
  • Ejemplos: “Dios es ‘el altísimo’. A la realeza se le llama ‘alteza’.” / “¿Cómo dices que la vida te va bien y mal? ‘Altibajos’…”
  • El sufijo “-ito” (bajito) como forma de minimizar.
  • Reacción social: cuando contaba que escribía sobre estatura, “la primera reacción era reírse”.

Bloque de la masculinidad y los estándares normativos

  • “Los hombres hemos impuesto nuestra mirada y hemos hecho un estándar de lo que debe ser la masculinidad.”
  • Crítica a Hollywood y cánones irreales (actores con alzas).
  • Estadística: “Solo 1 de cada 700 mujeres elegiría a un hombre más bajo.”
  • Ejemplos positivos contemporáneos: Tom Holland y Zendaya (pareja donde ella es más alta).
  • La baja estatura masculina como “cuerpo no normativo poco visibilizado” comparado con otros.

Bloque histórico y cultural: “El club” de personas de baja estaturaAparecen como mosaico integrado en varios capítulos:

  • Alejandro Magno (~1,60 m).
  • Napoleón (1,68 m en su época; origen del “complejo napoleónico”, aunque el autor matiza que no es trastorno clínico y que también hay tiranos altos).
  • Prince (referencias explícitas a su estatura, zapatos de tacón y fascinación por la NBA; canción Purple Rain en el espectáculo derivado).
  • Otras menciones deducidas: Don Quijote (representado alto) vs. Sancho Panza (bajo), jerarquías en dibujos animados (Rigodón), Francisco Franco, Tom Holland, músicos como los Beatles, Miguel Ángel (David), Michel de Montaigne, etc.
  • Curiosidades científicas: tratamientos hormonales o quirúrgicos para niños bajos (fallan en el 80 % de los casos porque la altura es genética); interiorización temprana de que “hay algo malo” en su talla.

Bloque autobiográfico-musical y profesional

  • Comentarios condescendientes tras conciertos: “Joder para ser tan pequeño, hay que ver cómo dominas el escenario.”
  • Comparación con comentarios sobre peso o cuerpo que hoy no se harían.
  • Búsqueda habitual en Google: “Abraham Boba altura”.
  • Reflexión sobre la creación: diferencia entre escribir canciones para León Benavente (colectivo) y la libertad del libro.
  • Etapas vitales: grunge, taekwondo, etc., ilustradas con cambios de vestuario y proyecciones en el espectáculo (Nirvana In Bloom, Skee-Lo I Wish, Randy Newman Short People, etc.).

Bloque final: Aceptación y mirada al mundo

  • “Soy quien soy por ser como soy. Y está bien.”
  • “Reconozco que a veces he pensado cómo sería mi vida de medir 1,85. Pero soy quien soy…”
  • La estatura como forma de ver el mundo desde abajo, sin dramatismo ni comicidad forzada.
  • Cierre en tono de catarsis personal y radiografía íntima.

Elementos formales adicionales

  • Fotografías personales (botines Chelsea, foto escolar, etc.).
  • Edición cuidada: primera tirada especial a color.
  • Expansión escénica: espectáculo homónimo (estrenado 2026) con proyecciones, cambios de vestuario (kimono de taekwondo, equipación de básquet, disfraz de Napoleón), guitarra y voz, que sigue fielmente el espíritu del libro.

“163 centímetros” es un texto breve pero denso, poético y honesto que convierte una característica física en espejo de temas más grandes: el lenguaje que nos moldea, los cuerpos normativos, la masculinidad impuesta y la libertad de aceptar lo que somos sin victimismo ni autocomplacencia.

Todas las fuentes coinciden en destacar su tono equilibrado, su rigor documental y su valor como “pequeña autobiografía” de uno de los músicos más relevantes de la escena independiente española.

Discografia La M.O.D.A.

curiosidades

Esta es la discografía completa y cronológica de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (La M.O.D.A.), un grupo Burgalés que ha evolucionado desde sus raíces en el folk acústico con influencias punk y blues hasta un sonido más maduro e introspectivo. Formados en el año 2011, su música se caracteriza por el uso de instrumentos como acordeón, banjo, mandolina, saxofón y clarinete, creando un estilo único que fusiona tradiciones americanas, irlandesas y balcánicas con letras en español que exploran temas existenciales, sociales y personales.

La discografía incluye EPs, álbumes de estudio, grabaciones en directo y compilaciones. He organizado la información por orden de lanzamiento, indicando el tipo de lanzamiento, el año y la lista completa de canciones. Las duraciones se incluyen donde están disponibles en fuentes confiables (como ediciones originales o digitales); en casos donde no se especifican en mis referencias, las he omitido, pero las canciones suelen durar entre 2:30 y 4:30 minutos en promedio, dependiendo de la versión.

La información se basa en fuentes como catálogos oficiales, plataformas de música y reseñas especializadas.

EP: No Easy Road (2011)

Este es el debut de la banda, un EP en inglés con un sonido raw y energético, inspirado en el folk-punk. Grabado como maqueta.

No Easy Road – 4:02
Just Sing Loud – 2:33
Masters Of The World – 4:09
Sinking & Singing – 4:10
Baker St. – 2:38
Underground Blues – 4:14

EP: The Shape Of Folk To Come (2012)

Segundo EP, también en inglés, que consolida su estilo acústico frenético.

En 2012 se lanzó una compilación que combina este EP con el anterior.

Live Young Die Old – 1:05
Gasoline – 3:53
Let It Go – 2:51
No Sleep ’til Glasgow – 2:52
Gipsy Queen – 3:04
Huckleberry Finn – 3:12
A Sad Ballad Trumpet – 2:24
Joselito’s Brothers – 3:07

Álbum: ¿Quién nos va a salvar? (2013)

Primer álbum de estudio en español, marcando un cambio idiomático y un enfoque más narrativo.

Duración total aproximada: 29 minutos.

Nómadas
Los hijos de Johnny Cash
Amoxicilina
Vasos vacíos
Suelo gris
Gasoline
La cuerda floja
1932
¿Quién nos va a salvar?
Nueva Orleans

Álbum: La primavera del invierno (2015)

Segundo álbum de estudio, con colaboraciones y un sonido más maduro, explorando temas de invierno emocional.

Nubes negras
Miles Davis
Amanecederos
PRMVR (con Gorka Urbizu de Berri Txarrak)
Disolutos
Hay un fuego
Flores del mal
Los lobos
Catedrales
Rascacielos

EP: Ojalá (2016)

Lanzamiento menor, posiblemente un single o EP corto.

Ojalá

Álbum en directo: Todavía no ha salido la Luna (2016)

Primer álbum en directo, grabado durante conciertos en Madrid, con colaboraciones como Quique González e Iseo.

Nubes negras
Miles Davis
Amanecederos
Disolutos
Suelo gris
Amoxicilina
Los hijos de Johnny Cash
PRMVR
Catedrales
Los lobos
Flores del mal
La cuerda floja
1932
¿Quién nos va a salvar?
Vasos vacíos
Ojalá
Nueva Orleans
Hay un fuego
Historia triste
Nómadas
Gasoline

Álbum: Salvavida (de las balas perdidas) (2017)

Tercer álbum de estudio, con un tono melancólico y existencial, considerado uno de sus trabajos más icónicos.

Mil demonios
La inmensidad
Océano
Una canción para no decir te quiero
Héroes del sábado
O naufragar
Himno nacional
Campo amarillo
Los locos son ellos (con Víctor Rutty y Rober del Pyro)
Vals de muchos
La vieja banda

EP: 7:47 (Ni un minuto más) (2018)EP con un sonido más experimental.

Altamira
El camimo
Colgados del Sol

Álbum en directo: & (2019)

Grabación en directo con invitados.

Mil demonios (en directo)
Amoxicilina (en directo)
Vasos vacíos (en directo)
Una canción para no decir te quiero (en directo)
Altamira (en directo) (con Caboverde)
O naufragar (en directo)
Prmvr (en directo)
La vieja banda (en directo)
Colectivo nostalgia (en directo)
Hay un fuego (en directo) (con Morgan)
Himno nacional (en directo)
1932 (en directo) (con Quique González)
Nómadas (en directo)
Héroes del sábado (en directo)

Álbum: Ninguna ola (2020)

Cuarto álbum de estudio, lanzado durante la pandemia, con temas de resiliencia.

93compases
La vuelta
Un bombo, una caja
Conduciendo y llorando
Regresso à vida
Barcos hundiéndose
Banderas sin color
Semifinales
Memorial
Colectivo nostalgia

Álbum en directo: Alguna ola (sesión en directo) (2021)

Sesión en directo de canciones de “Ninguna ola”.

93 Compases (sesión en directo)
La Vuelta (sesión en directo)
Un bombo, una caja (sesión en directo)
Conduciendo y llorando (sesión en directo)
Regresso À Vida (sesión en directo)
Barcos Hundiéndose (sesión en directo)
Banderas Sin Color (sesión en directo)
Semifinales (sesión en directo)
Memorial (sesión en directo)

Álbum: Nuevo cancionero burgalés (2021)

Álbum inspirado en el folclore burgalés, con adaptaciones de canciones tradicionales.

Un lunes
La molinera
Miraflores
No canto yo (con Gorka Urbizu)
Mes de mayo
Tiempo de despedirse
Mañana voy a Burgos
Canción de cuna

EP: Hablar Sin Leísmos (2023)

EP reciente con un enfoque lingüístico y social.

Hablar Sin Leísmos (detalles específicos de tracks no listados en fuentes principales; posiblemente singles asociados).

Álbum: San Felices (2025)

Álbum lanzado en 2025, con colaboraciones y un sonido más pop-rock.

San Felices
Letra helvética
Alsa pa Madrid
Si bailas bailo
La vida en rosa
No te necesito para ser feliz (con Repion)
Píntalo todo de negro
Desde Marte
Los tiempos que vivimos
Días difíciles
Subiendo como el Chava Jiménez (con Leiva)
Todos sonríen menos yo
Los que estuvieron

La M.O.D.A. ha evolucionado de un sonido crudo y festivo en sus inicios a composiciones más reflexivas y producidas en sus trabajos recientes, manteniendo siempre su esencia acústica y letras poéticas.

Concierto Fundación Aurora Burgos diciembre 2025

Letras de LA MODA en musica.com https://www.musica.com/letras.asp?letras=48335

León Benavente

curiosidades

León Benavente nace en 2012 de la unión algunos de los músicos más reputados y veteranos del panorama nacional; Abraham Boba (voz y teclados), Eduardo Baos (bajo y sintetizadores) Luis Rodríguez (guitarra) y César Verdú (batería).

Con su primer disco homónimo, León Benavente (Marxophone, 2013), necesitaron muy poco tiempo para colocarse en los carteles de los principales festivales y abarrotar salas de nuestro país, además de cruzar el charco.

En abril de 2016 salió su segundo disco, 2 (Warner Music), trabajo con el que ‘los leones’ giraron durante un año por todo el país, colgando en gran parte de los conciertos el cartel de “entradas agotadas”, además de tocar en varias ocasiones en Latinoamérica.

En septiembre de 2019 llegó Vamos a volvernos locos (Warner Music), fue el segundo disco más vendido del país en la semana de su lanzamiento.

Su último álbum, en este momento, se titula ERA, que habla del final de las cosas y los nuevos comienzos.

https://www.youtube.com/channel/UCDpjTsMCJlvJMwVje4LpoHg

La discografía cronológica completa de León Benavente (grupo español de indie rock formado en 2012) hasta febrero de 2026, basada en fuentes oficiales, Wikipedia y plataformas como Spotify, se compone principalmente de álbumes de estudio, EPs, reediciones y algunos singles destacados. Incluyo solo los lanzamientos principales (álbumes y EPs clave), ordenados por año de publicación original.

  • 2013 — León Benavente (álbum debut, Marxophone). Publicado en mayo de 2013. Incluye temas icónicos como “Ánimo, Valiente”, “Ser Brigada” y “Las Ruinas”.
  • 2013 — Todos Contra Todos (EP, Marxophone). Lanzado en diciembre de 2013 (vinilo 10″). Incluye 3 temas propios + versión de “Europa ha muerto” (Ilegales).
  • 2014 — León Benavente Edición Especial (reedición/álbum doble, Marxophone). Enero de 2014. Compilación del álbum debut + el EP anterior.
  • 2016 — 2 (álbum de estudio, Warner / Marxophone). Segundo LP de larga duración.
  • 2016 — Tipo D / Televisión feat. Enrique Bunbury (single, Warner). Vinilo 7″ para Record Store Day (abril 2016).
  • 2017 — En la Selva (EP, Warner).
  • 2019 — Vamos a volvernos locos (álbum de estudio, Warner). Publicado el 13 de septiembre de 2019. Incluye colaboración con Eva Amaral en “Amo”.
  • 2022 — ERA (álbum de estudio, Warner Music). Lanzado el 21 de enero de 2022. Más experimental, con elementos electrónicos.
  • 2023 — Década (Demos y rarezas 2012-2013) (álbum recopilatorio / rarezas, para conmemorar 10 años).
  • 2024 — Nueva Sinfonía Sobre El Caos (álbum de estudio, sello propio LAVENTURA). Lanzado en octubre de 2024. Quinto álbum de estudio.

Además, en 2024-2025 destacan singles como “LA AVENTURA” (2024), “NADA” (2024), “EN EL FESTÍN” (2024), “Nuestro aniversario” (2023) y “Fukushima” (2025), pero no forman parte de álbumes completos nuevos más allá de lo anterior.No hay evidencia de álbumes nuevos completos en 2025 o principios de 2026 (hasta la fecha actual); el último LP es de 2024. Para detalles de tracklists o reediciones, recomiendo consultar la página oficial (leonbenaventeoficial.com/discografia).

Gloria

curiosidades

León Benavente

La canción “Gloria” de León Benavente pertenece a su álbum 2 (2016). Es un tema con letras irónicas sobre un intento fallido de cambio personal y reflexión social en España.

Letra completa

Un día me eché a las calles
dispuesto a cambiar de vida,
me había visto en el espejo
y no me reconocía.
Podría estudiar otra vez, me dije, filosofía
quizá me conozca mejor
y encuentre alguna salida,
así que dejé mi trabajo, dejé pareja e hijos,
vendí mi coche, quemé mi ropa, fundí mi oro.

Ahora lo entiendo todo
ahora soy feliz,
siento una extraña euforia
y ahora soy feliz,
esto sí que es la gloria.​

Tan pronto se hizo de noche
entré en el bar de la esquina,
bebí con una compañera
de mi antigua oficina.
“¿Tú crees que estoy loca?”,
me dijo mientras reía
y una pequeña lágrima
se escurrió por mi mejilla.
Entonces fuimos a su casa
e hicimos lo que hacen los perros,
lamiéndonos las heridas
justo después de corrernos.
Fue como subir a una noria.

Ahora soy feliz,
siento una extraña euforia
y ahora soy feliz,
esto sí que es la gloria.​

De allí salí dispuesto a destruir la mañana,
en busca de gente que me explicara qué pasa en España,
por qué nos corroe la envidia,
a santo de qué tanta fiesta,
por qué se intenta evitar todo lo que molesta.
Entonces pensé en el fútbol,
en la democracia y la siesta
y en lo que distingue a una persona de una bestia…
Tengo la cara que me merezco,
tengo el país que me merezco.

Ahora soy feliz,
siento una extraña euforia
y ahora soy feliz,
esto sí que es la gloria.​

Hoy era un día para empezar desde cero,
hoy era un buen día para hacer un balance completo,
hoy bien podría haber cambiado mi destino,
y lo único que he hecho es emborracharme y ser un cretino.
Es una triste historia.

Y ahora soy feliz,
siento una extraña euforia
y ahora soy feliz,
esto sí que es la gloria.

Contexto

La canción explora temas como la crisis personal, la auto-descubierta fallida y críticas sociales con sarcasmo, repitiendo el estribillo como ironía ante la resignación.